艺术含义的真谛和创作时需要注意的要点


艺术含义的真谛和创作时需要注意的要点       只要认真拜读大师的作品,就会领悟到他们深厚的写实基础和超群而非凡的艺术表现能力。你会从中发现他们是如何把写实与表现,主观与客观,基础与艺术完美结合的。还会发现扎实的基本功在写实基础上建立的各自独特的艺术风格,独特的艺术语言和特有的美的不同着眼点和不同韵律。      古典绘画、古代雕塑为何绵延不衰,如高耸于艺术史中的丰碑被后人尊崇?就是因为有严格的高不可攀的写实功力,出众的控制画面能力,非同一般的眼力,运用自如的技巧,充沛的感情投入,他们的作品会让你过目不忘,百看不厌,而为青史留名。      在素描艺术发展进程中,逐渐走向不以忠实为依据,不以精确为准绳,而是把对象逐渐变成参照物。这是一个由忠实于对象到艺术地超越对象的必然发展过程。艺术本身的特性就是要求比自然更像、更高、更强烈、更具视觉的冲击力。      对搞艺术的人来说,强烈的个性与丰富的情感是最值得珍惜的。冷漠的人千万不要搞艺术。      忠实是基座,不可无;表现是目的,要全力追求。古今中外的艺术皆如此。      中国京剧中的唱、念、作、打,生、旦、净、末、丑行当,包括它的脸谱、服装、道具等都是经过百年的锤炼与演变,才有今天艺术上的高度成熟,变为精深与博大,成为世界艺术宝库中的一朵奇苑。它的基座是什么?是“台上一分钟,台下十年功”的寒窗之苦。没有此基座一切皆空谈。      西方美术从文艺复兴三杰,到马蒂斯、毕加索、凡高跨越了四百年,他们无不把素描写生的基本功作为自己的根基,都无一不是经过了十年寒窗之苦,并从素描中挖掘出独具个性的艺术。有多少名家就有多少不同风格和迥然不同的素描样式。这些样式反过来又促进了他们的艺术实践和不断去改变着自己。      达‘芬奇的素描,全然是哲人理念的产物,在线条勾勒中,充满了逻辑性与合理性,计算准确,观察整体,不求形之真而求形之美。他的自画像和他的“蒙娜丽莎”一样永立画坛之巅。      达·芬奇说:“画是视觉的诗”。绘画和音乐一样,它所以不同于文学,就是由于它只需用诗一般的视觉效果和听觉效果,传达给观众和听众,让他们去意会而不是言传。  拉斐尔的素描,线条圆润柔美,追求的是情。  米开朗基罗的素描,有如巨人,威严神圣。纯熟的解剖知识,使他的作品远远超越了自然之美。素描需要知识,需要理性思维,更需要情感。他的素描就是情与理高度统一的范例。      德国文艺复兴时期的素描,以丢勒和小荷尔拜因为代表。丢勒的画严谨结实,有理性精微之美。      小荷尔拜因的素描远远超过其父,画风庄重淳朴,高度概括精到,线条洗练,恰到好处。      重理性是德国素描的基本特征,小荷尔拜因的素描则是在理解基础上的升华,他严谨不苟,以精细认真观察为基础,既尊重自然又尊重法度,把高贵与质朴凝结于一体,既洗练又细腻,展示着平衡、稳定、精练、简洁、清明而严格。      更值得学习的是他极为认真、绝无草率的态度,自始至终不盲目用笔。他作画冷静而不乏热情,淡雅而不乏味,真实而不逼真,他的素描是对自然的再现、补充,是一种重建。他的真实感是建立在非凡想象力之上的。      伦勃朗大师心织笔耕四十余载,素描底韵在他的油画中得以充分显示。在古典油画运用透明画法的几代人中,只有在完成透明画法的第一步,既单色素描过程时,才能充分展示他们对素描全方位的功力和表现的才华。而伦勃朗的素描则带有速写性和不经意性,因为他们把素描只看作是对形的研究或创作素材的收集,并不视为作品,只有在完成油画时,才认为是对素描能力的全面体现,全面发挥和真正贡献。      勤奋的伦勃朗认为“光”是一切形象和色彩存在的依据,他作品中光的运用总是诱人而富有魅力。在他时紧时松的笔下,形象塑造鲜明,心理刻画深刻,他把素描在油画中运用得无所不能,是文艺复兴后的又一代宗师。      安格尔的素描强调线的作用,线实际上就是形,因此他高度重视形在绘画中的重要性。他曾对德加说:“画线条,多画线条,只要这样坚持做下去,便会成为一个美术家”。线对安格尔来说就是素描的一切。由于受拉斐尔的影响,他把古朴的画风与浪漫脱俗的美感结合甚佳,他追求平面感,被后来的现代绘画所借鉴。      在西方,素描艺术的发展,受着绘画形式发展的制约,特别受油画艺术发展的制约。其发展大体上可分为两个不同阶段:一个是把形与色分成两个步骤去完成的油画透明画法阶段,一个是形与色同时完成的油画直接画法阶段。      在油画的这两个阶段中,对素描需要解决的问题要求是不同的。      透明画法由于首先要用胶与粉画成单色的素描,这是第一步,当素描稿完成后,方能在此基础上进行第二步,也就是用光油罩染透明色彩。      简而言之,这一时期的油画分成两步走:先画好和解决好形、光、色的单色素描关系问题,然后再解决色彩问题。而第一步的素描稿则是完成整幅油画作品的成败关键。因此古典大师们都全力以赴,各显素描功力神通。      我们见到的鲁本斯、安格尔、伦勃朗、委拉兹贵支等人的油画就是用此法完成的。从他们的油画中,可以清楚欣赏到素描之真功,但这些素描是用多层画法,用油画笔和不透明的单色颜料,在画布上有薄有厚,运笔有粗有细,依质感和虚实而动。可是当他们在纸上用铅笔或碳条等工具画素描时,则是以研究对象和搜集创作素材而画,不免简单许多,并不深入和要求完美。      十八、十九世纪的欧洲画坛从巴比松画派开始,油画写生开始走出画室,移向大自然之中,这时绘制程序繁复而复杂的透明画法,已不能适应室外条件和短期写生的要求,于是产生了携带方便的管装油画颜料与简易画箱,从此产生了形色一体的一次性直接写生方法。由此,油画不首先要求画好周到的素描稿,素描逐渐与油画分庭各置,逐渐要求多因素全方位的完整性素描,并成为独立的艺术品。而油画的直接画法,也相应对素描提出了不同需求。      印象派的素描如其对待光与色一样,强调瞬间感受。他们画的肖像很少,手法和工具的运用突破了学院派的常规,拓宽了思路。     马奈的画笔法轻灵,表面看信手可得,但结构严谨,法度内存,素描功力潜藏其中。就其画风而论,他更接近德拉克洛瓦和戈雅的浪漫之风和较为严谨的素描造型。      德加是印象派中的“素描派”,他受过严格的素描训练,目光锐利,落笔迅捷,遇精之处敏感入微。特别是在把握瞬间变化的动态方面,在形的特征和神态把握上,可属笔法神逸,触微及妙,是位罕见之才。      劳特累克的线条看似紊乱,但结构明确,轮廓在松紧处理之中渗透出个人的情绪与气质,带有很强的骚动性。      雷诺阿开始从事陶艺,后被绘画吸引,他追求返朴归真,他画的人体能看出在造型上的苦心经营,他的画淳厚大体,松弛而疏散的线条追求虚入虚出的朦胧感。      莫奈是名副其实的印象派,是色彩大师。他的素描有飘逸的不经意的流动感,不强调轮廓的完整又不失整体,用笔恰如其分。      塞尚在素描上主张:“面对自然,而非临摹自然”,他追求表现,企图把造型回归原始性,把形作各种几何形的归纳。他的素描特征鲜明而概括,出手大气。     凡高的素描别具一格,个性鲜明,以宗教般的狂热与虔诚投入表现。他如饥似渴地为表达自己的精神和理念奋斗了一生。      他的风景素描,显示了他对形的独特理解和精辟观察力。他的线条具有逻辑性,画笔在他手中犹如火把,画到之处熊熊火焰四起,他的画就是一团光和火,燃烧了观众的心。他作画全身心投入,画笔永含激情,他的画是情的升华,生命的闪光。他更忠实于对象的感受,是现实性和强烈个性的结合。      凡高有扎实的写实基本功,这使他不管如何激动,落笔都依然有序,利用点和线的艺术语言,构成一种抽象般的美。基本功又保证了他心有所想,笔有所动,使激情得以充分地表达施放出来。他的素描是强烈感受与清晰理念相结合的范例。作画时他的精神思绪已飞离他的肉体,把全部想象神游于咫尺的画幅之上。      马蒂斯和毕加索,生于不同国度,同是现代艺术的杰出代表。他俩早期都得益于严格的传统素描训练,功力深厚,读读他们的早期作品即可了然。      马蒂斯的素描最终受东方绘画影响,特别受中国画的影响,走入了线的世界,他的线条被誉为美的珍品。他认为素描在艺术表现上不应是自然的全方位因素的复制,而是要有独立的审美取向,是个人情感的传达工具。      他追求情真与传神,认为“精确不等于真实”。视一切无用细节为有碍表达自己心灵之物。他把对象视为抒发个人情感和表现自我审美观的符号。最终他把物体归纳为线,把丰富的色彩世界浓缩为黑与白。      毕加索是位思维非常活跃,精力异常充沛的艺术大师,又是绘画艺术样式不倦的探索者,他一生都在求变,永不满足在表现形式的探索。他从“兰色时期”转到“玫瑰色时期”“黑人时期”。从二维到三维,再到多维空间的表现。从绘画到陶艺笔和雕塑刀,他的手无所顾忌、为所欲为,创新高于生命,为此耗尽一生心血,大师无愧无悔。      克里木特的线条带有装饰性,他画的人体带有妖魅之美,甚至有色情的暗示。他的学生席勒是个奇才,一生贫困,追求强烈刺激,他的线和造型是被扭曲的象征,他的画是畸形之美,有颓废感。      莫迪里亚尼在艺术上受古希腊雕塑和非洲面具原始艺术影响,追求特殊的变形之美,由于他长期酗酒与吸毒而早逝,他的画总带有病态美。      客观现实主义画家狄克斯的素描,追求真又不给人以真实感,既有意外夸张,又有令人赞叹的细节描写。      美国画家艾伯斯的素描在写实中追求多种样式的表现方法,可谓多才多艺。      现代著名雕塑家亨利·摩尔,早期接受过与二十世纪现代艺术毫不相关的学院正规训练,并曾以文艺复兴以来素描诸大师为师,这都为他成为现代巨匠奠定了坚实基础。他以自己的亲身经历,提倡画家和雕塑家同时也应该是一位了不起的素描专家,他认为:“如果把素描画好了,那就足够了”。      以上介绍了一些大师的素描,他们无一不是从素描的有法之门步入艺术的无法之途。他们的作品源于自然而高于自然,精于自然,或比自然更省略、更明确,因此他们也更随心所欲。 他们都力图穿透表面封闭的外壳,寻找内在不同的本质,从每个人的认识和审美角度出发,追求表现形式的更完美、更多样、更新奇、更刺激等。      艺术的特性就是源于具体对象,又要高于具体对象,否则用相机、用数码相机不是更逼真自然吗?还要绘画艺术何为?绘画是作者心灵的产物,离开作者对客观世界的“重组”,绘画将毫无存在之价值。       快要发布了,请关注美术高考网及时查看相关学校的招生信息。