写意花鸟画的意从哪里来


何水法作品

  写意花鸟画的创作,应以立意为先。写意花鸟画的“意”是从哪里来的?一是画家对现实生活的丰富体察通过写生积累创作素材,同时融入画家自身的审美意识;另一点便是画家本人的修养、阅历、对大自然的认知等,在创作之先,在头脑中形成了比较成熟的构思。中国花鸟画常见的题材有梅兰竹菊等,画家不是为表现这些自然物象而创作,而是为了抒发一种情感而创作,故而要赋予其一种独特的文化内涵,借物言志,通过中国画独特的表现规律去表达自身的感受、思想、意念等等。唐张彦远《历代名画记》中有这样的论述:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于大意而归乎用笔。”他认为立意在前,画中才能有变态、有奇意。清方薰在《山静居画论》中也强调了立意与作画之关系,他说:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”立意的重要性可见一斑。富有创意的绘画,会不落陈套,借景以生境,用意恰当,从这个意义上而言,画家不仅要在平时注重练笔、研习绘画技巧,更为重要的是还要不断地加强立意的能力。

  中国画是表意性的艺术,它的造型手段及方式源远流长,有其独特的规律和文化特征,是建立在“立意”的基础上的,充满了文化的审美意趣。当然,离开了造型基本功,就不可能有“意”的表达。写意花鸟画是以形写神,而且要求形神兼备, “形”之不存, “神”将焉附?当然,根据立意的需要,“形”有写实、虚之别。写意花鸟画不拘泥于自然之 “形”,要进行艺术加工,在客观的基础上,有取有舍,形成画家心中理想的新“形”,再这就像白石老人所言,妙在“似与不似之间”。

  写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。中国画是讲究以书法入画的,是以线造形的,通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型,在塑造体积感的同时,还要表现出物象的质感来。中国画中的条线可以体现其独特的审美价值。古人讲的绘画中的各种笔法,要求线条要表现出物象的不同变化,用笔的干湿浓淡等等,都要和物象的形态、作者的心态密切结合,要具有抒情性,而情发于心,运之于线,有节奏,有韵律。

  “诗、书、画、印”的结合,这是中国写意画走向成熟的构成形式,形成了独具民族文化意识的形式美风格。惟其如此,这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了画面构图的变化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用。篆刻作为中国传统艺术形式,有其完整的审美系统,同时,也是写意花鸟画创作中的重要组成元素。。

  写意花鸟画的意境美、造型美、笔墨美,这有赖于画家深厚的学养、丰富的阅历、聪慧的才情、独特的个性。在中国文化走向世界的当下,仅有这些还远远不够,要不断地研究自然、观察自然、认识自然,要有敏锐的感受力和心灵深处充满对大自然无比热爱的激情,同时,应对传统的题材和审美规律进行积极的拓展与融合,进行有益的探索与尝试,对客观物象进行新的哲理阐释,借鉴西方的绘画手段及造型元素,创造出富有时代感的写意花鸟画。