现代彩墨——传统绘画语言的拓展


韩墨 秋之变奏

  现代彩墨作为中国绘画百年变革中的新形态,自20世纪初期发端以来,在材质方面的变革便如影随形。现代彩墨在现代观念先导下的视觉样式拓展以及自由自在的表达方式,很大程度上是借助材质的变革拓展而得以实现的。而材质之美,也在现代彩墨艺术中得以充分释放和延展。

  现代彩墨是近百年来中国画在由古典形态向现代形态转型的过程中,以色彩自觉和现代观念建构彩墨语系,以国际视野和东方情怀贴近艺术本体,以原创精神和前瞻理想张扬艺术个性,具备自由和多向度审美与表现的绘画新形态。显然,现代彩墨的核心在于“现代性”,强调表达的是自由与艺术的自觉。相对于其他传统绘画,材质之于现代彩墨尤为重要。现代彩墨与材质的依存关系既体现为材质审美的自发需求,更体现为现代性诉求对材质拓展的自觉需求。从20世纪初期至今的一个多世纪,历代现代彩墨艺术家的探索实践,在很大程度上拓展了绘画材质的使用范围,多角度、全方位地拓展了现代彩墨材质之美的新空间,绘画技法也得到了相应的丰富和发展。

  传统材质的现代表现

  美是自在的,审美却是一种选择。传统中国画所追求的笔墨趣味与其材质特性息息相关,但是它对材质审美的开发是有限的,概由文人画审美取向的制约。文化视角转换则审美取向转换,材质的审美表达也随之转换。在现代彩墨自由艺术精神的指引下,传统材质的审美表达得到了传承和拓展。文人画的许多禁忌被解放并加以运用,诸如水墨漫漶、颗粒沉淀、艳丽色彩等,都可能在现代彩墨中获得审美品格的重新诠释——色墨的漫漶使得色墨充分交融渗化、呈现出清新、幽邃、神秘等审美趣味;颗粒沉淀或更能贴近对象质感;艳丽色彩也成为现代彩墨着力追求的突破方式。现代彩墨也把传统元素进行整合开发,如对传统技法中的焦墨、水痕、破墨、泼墨等加以强化和整合便得到诸多特殊趣味。现代彩墨艺术家以墨分五色的手法作用于色彩表现,获得了比西画色彩更为微妙的变化。文人画重墨轻色,现代彩墨则有追求色彩绚烂、丰富、华丽之格。就水墨本身而言,现代彩墨也多是将其作为一种色彩元素来考虑,着眼点不在于水墨趣味而在于“大水墨精神”。凡此种种表明,在现代彩墨艺术中,以现代思维突破传统绘画禁忌,便能够开发出迥异传统趣味的艺术新境界。吴冠中结合了色彩构成与现代形式,以最单纯的材质和彩墨符号营构出清新明丽、多姿多彩的彩墨空间,以形式美打开了中国画审美的新境界。周韶华的粗笔大墨通过以放大、解构与重组了的传统材质符号实现了现代语言的转换,传达出撼人心魄的艺术气象。田黎明利用轻淡的彩墨水渍效果、大幅度地革新了中国画的语言方式和视觉系统,将中国画的文化根性贯注于现代图式之中。