浅谈中国书画鉴赏


中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅,远非一般人所想象的那么简单,更不是给人表面上的视角效果,而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力,给识者带来心灵的震撼。

书画的效果和诗歌相似,具有可读性,能激发人们的美感,引起思索和联想,高层次的赏者,能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品,必然是在继承传统上体现时代风格,只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品,都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。

关于中国书画的特点,一些人认为中国书画的特点在于工具性,就是指用毛笔、墨、色彩、原料,在宣纸和丝绢上涂写或绘制,这就是中国书画。如此这般地了解中国书画是不够的,不知道中国书画的特有规律,那只能算对它一知半解。

中国书画的特点及其艺术规律,是在长期的发展演变中逐渐形成的。千百年来各种风格、各种流派的书画艺术争相涌现,呈现出内容的丰富和品种的复杂多样性。如绘画,有文人士大夫画和民间画。从题材上分,有人物画、道释画、山水画、花鸟画;从表现形式上说,有工笔和写意,工笔又有白描、重彩、淡彩之分,写意又有大写意和小写意之分。

鉴赏中国书画,要诗、书、画、印四者结合起来,作为一个艺术整体进行欣赏,不可分割开来,或取其一二。看画、看字、读诗、欣赏篆刻,使人得到多方面艺术上的满足,扩大了作品反映生活的范围和容量。一些近、现代书画作品,有的字写得很好,有的画画得不错,但是在落款署名及题跋文字内容上都不够理想。作为一个书家或画家,不仅要在书画上下功夫,在诗文上也应加强修养,在印章上也要有功底。当然不能要求每个书画家都能治印,但作为一个书画家,必须有自己使用的几方好印章。看一幅作品,不看别的,首先看他用的图章,一般就可见其艺术修养水平。因为我国篆刻学也是的一部分。不论是姓名印,还是寄意寓情的“闲章”,不仅有实用价值,而且有艺术价值,均不可轻视。

诗、书、画、印并称“四绝”,能做到“四绝并精"的艺术家是不多见的。近代美术家吴昌硕是著名的书画篆刻家,也是著名的诗人。他对诗、书、画、印造诣极深,可谓“四绝并精",所以他的作品呈现了整体和谐之美,古拙质朴之美,大疏大密之美及寓情于景、情景交融之美。其后的著名篆刻家齐白石曾请教于吴昌硕,也是近代集诗、书、画、印于一身的杰出代表。

鉴赏书画,最好先了解作者的经历及创作作品的背景。通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的因素,认识作品的思想性和艺术效果。如果作品上无作者的款识或题记,就要根据作品的风格、内容、字体、流派、纸绢、他人题跋、收藏印记、流传经过、装裱形式等,确定其时代和作者。

一件好的书画作品,不论是古代的还是近现代的,都能起到提高人们的艺术修养,增进人们美好情操的作用。因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容,对于德育和智育也有不可忽视的作用