Jam的介绍与常识


      "Jam”如果用英文直译过来有“拥挤;堵塞;轧住”的意思!我觉得在吉他演奏里的jam应该理解为“随意、激情、和相互对弹时让人屏住呼吸的感觉!"Jam”绝对吉他演奏非常重要的一门功课,

       Jam首先要知道一些风格与常见的曲式如 12-bar blues, rhythm  change

       对吉他手而言, 一定要熟悉旋律 (head) 与和弦进行

       要能做一些简单的即兴演奏,最后也是最重要的, 还要有足够的勇气!!!  

       可以多去看一些吉他的LIVE表演, 从中吸取养分,观察台上樂手除了弹奏外还做了些什么, 例如如何跟別人沟通, 如何cue (做暗示信号),如何 count-in , 如何收尾 这些都是 jam 时要注意的事!

       要jam前需要有两点要准备:

      1.要有吉他或keyboard做和弦铺垫,不然容易get lost。

      2.要有鼓和bass來keep time,不然容易get lost。

      一开始可以用最基本的方法练,一個人来弹和弦(当然要先拟订一个进行),另一個人弹奏melody。當对这样的模式熟悉之後,就可以互换来演奏了!

      在设定和弦进行的时候首先要有风格的概念,如12-bar blues那我们就可以用blues音阶来jam。

      如重金属风格,那可以用Dorian音阶(很多金属摇滚旋律都使用了Dorian音阶,当然也要根据金属的风格,变化不同的调式音阶)来jam。

      爵士的jam比较复杂,涉及很多转调和音阶的变化!当然也可以先用简单的ii-v-i来即兴,然后以这个为基础扩展开来!在你的同伴快速移调和变换和弦弹奏的时候,你可能马上反应不出他用调式,那么可以在他演奏的和弦里弹奏音阶,这样就不会“跑调”了~

      一个人和弦一个人旋律,时间长了总有烦的时候,那么可以试著弹奏简单的walking bassline,或是弹一些guidetone line。这样的实验也蛮有意思的,用bassline取代了chords來做一些和声的伴奏。你可以找找一些乡村乐手在50~70年代的唱片(沒有钢琴,只有兩支吉他)。很难相信其中很多的和声是即兴的,听起來实在是太完美了。

     其实兩把吉他是可以变化无穷的,以上只是举例而已。

     至于弹的好不好,对不对,就要靠自己衡量了。

     如果你今天练了一天的ii-v-i,但jam是卻连一個ii-v-i都沒有做到,那就表示弹的不好,弹的不熟。

     Jam不只是过瘾而已,要稍微有个目标,不然就失去了jam的意义了。