K歌宝典之——学唱歌共鸣原理及分类


   共鸣原理及分类 

    美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它,就需要全面了解人体共鸣的相互关系和作用,并付出艰辛的努力,通过刻苦的训练才能得到它。
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、 共鸣的原理;共鸣--某物体因受到振动而发出声音,这种声音又传播到其它物体上,引起其它物体的共振的现象叫共鸣。声音产生需要有振动体、媒介和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动时,促使媒介产生了波纹,叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音 体在振动发音时,它除了能发出一基音外,还能同时发出一些微小的泛音。例如:a弦振 动率是400,当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时,这一物体受到振动的影响,才会引起共振,产生共鸣。人体共鸣形成的过程是,从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间,使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱,但是它一进入人体固有的共鸣空间之后,就产生了不同形式的声波共振,于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音响效果,同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔,努力控制歌唱发声,逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
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、共鸣的分类:共鸣的分类:通常有三种分类的方法:从生理构造上进行分类;从共鸣结构能否调节上进行分类;从共鸣运用性质上进行分类。从生理构造上,可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间,声波共振是无气息的共鸣。体积小,位置高,这种共鸣色彩明亮,集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振感,这样歌声就集中明亮了。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,形成共鸣。这种控制要细心体会,才能取得很好的效果。还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔中去,认为是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳,永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用,歌唱的寿命不但会缩短,而且声音是十分不悦耳的。
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、鼻腔共鸣及作用。鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看,鼻咽腔的上部是颅骨,下部是软腭,由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间,体积大,共鸣振动在鼻腔内而产生,是由无气息的固定空间形成共振的。要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点:软腭的运用。软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习,便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移,感觉好像没有重量,声音就轻松自如了。还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用,能够促使共鸣的色彩变化。
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、 口腔共鸣及作用。口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区,是咬字清楚的部位。它的共鸣区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。根据共鸣结构可调节与否,共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣固定不变共鸣腔:它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻腔的容积比外鼻大,它的上壁是筛骨,下壁是硬腭,后面同鼻咽腔相通,鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。这些共鸣腔具有稳定的固定空间,其体积和形状是无法进行调节的。可变共鸣腔:它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是硬腭,后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部,下连食管,上部是舌根和会厌喉头肌可以主动调节,与共鸣腔下部接喉口,通喉前延部位声带位于喉室。鼻咽腔,它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界,通向口咽。口咽腔,上与鼻咽为界,同口腔相通。下通喉咽。 声道,在声带以上,同口、鼻、喉、咽腔相连,形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。体的固定共鸣腔、可变共鸣腔,经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔相连,它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外,共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音 共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增大音量,变化音色。使声音发出泛音,得到美化,从而发出动听的声音来。由于运用性质的不同,头部前方共鸣分为:上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为上部共鸣,腭以下称下部共鸣。上部共鸣:包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。下部共鸣:包括口腔、咽腔、喉上部等处。前面说过,凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体,为什么可以引起声音的共鸣呢?原来,它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔,而是利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因素之一,骨传导作用与高音相结合,声音自然增加响度,因此利用上部共鸣有助于声音的扩大。利用上部共鸣的道理,就是利用喉、咽、口的共振,经过头骨的传导,引起几个窦体的共振,来加强声音的共鸣,我们称它为骨传导<不是气传导>。上部共鸣主要是借 助骨传导作用来实现的。在生活语言中,虽然意识不到它的共鸣作用,但在高声说话或发某些音时,骨传导的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要把上部共鸣利用上,是因为它的共振作用较强,如果和下部共鸣联合起来,对于高低音的音响以及歌唱中的情感配合,都有着积极作用。应用上部共鸣,必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭,利用硬腭的振动引起鼻腔和头腔各窦的共振,这就是骨传导的作用。这样既增加音量,又可增加声音的力度。按理说,气流到达口腔时,不能使气流通过鼻腔汇出国,必须使鼻腔中的气流折回口腔,再从口腔喷出去,这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而,咽腔是个三岔口,当气流到达咽腔时,必然有一部分冲向鼻腔,一部分冲向口腔,要想把鼻腔中的气流折回口腔是不容易的。这样,使用上部共鸣,便会形成全部的半鼻音。这种情况,在一些歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时,便把舌根降低,软腭放松, 有时还把鼻孔张大,这样,把气流引进鼻腔时,也就从鼻腔中泄出大部分。使用上部共鸣,似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中,显然比美声唱法的鼻音是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声,每个韵母几乎都披上了鼻音的色彩,尤其遇到窄韵母i.u.yu时,这种现象就更显著。然而听者要是不细分辨,就听不出鼻音的色彩,反而觉得声音饱满。由于韵母发音有高低性质的不同,它对骨传导所起的强弱作用也不一样。一般说窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强,这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样的现象呢?这是因为发窄韵母时口腔比较窄<声位高>。当声波达到口腔时,不是很畅快地流到口外,它要比发宽韵母的气流送得缓慢,这时腭部被鼓动的力量也就强些,因而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意,这类韵母最容易把声波引向鼻腔,也誻最容易产生鼻音,而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音,发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大,从喉部发出的声波到达口腔时,没有窄韵母那么大的强度,而且很容易从口腔内部辐射 出动,所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说,窄韵母比宽韵母更为显著。这种情况告诉我们,能否引起上部共鸣,和气流压力的强弱很有关系。从声音的高低来说,高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。这是因为发高音时声带闭合较紧,气流的冲击力较强;发低音时声带闭合较紧,气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣,高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意,唱低音只能说是以下部共鸣为主,并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高音的时候,如果得到上部共鸣的协作,发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的,唱高音只能说上部共鸣起主要作用,要是缺少上部共鸣,声音的高度将会受到影响;然而下部共鸣也不应该完全不去利用,如果缺少下部共鸣,要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音不管是高音还是低音,总是要求圆动听的。常听到一些女高音,虽然能唱到C4,的声音听起来却感到干燥刺耳,缺乏圆满的色彩,这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以,共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次,高音要以上部共鸣为主,下部共鸣为辅;低音要以下部共鸣为主,上部共鸣为辅。两者必须配合适当,才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家,当他歌唱时,如果用手抚摸头顶,可以感觉到剧烈的震动,同时用手抚摸胸廓,也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣,下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用,而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说,胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用,但是它们的作用是不相等的。胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动,所引起的共鸣是很明显的;头腔的骨组织由于区域不同,引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说,额窦部位的共鸣最强最清楚,这是因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者要把声音提到头部上来,也就是希望提到额窦位置上来,使这部分的骨骼产生共鸣作用。其次,头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头,在头部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方,所以这部分的共鸣腔的发声,除了利用额部共鸣以外,当唱高音的时候,还兼用枕骨的共鸣作用,这就是我国戏曲界所讲的所谓脑后摘筋儿。那么,怎样才能把这部分的共鸣使用上呢?有一种理论认为枕骨的下面接连颈椎骨,当强有力的声波冲到喉腔之后,它会引起颈椎骨的振动,再由颈椎骨往上传导,枕骨便发生振动。另外,声波到达口咽腔时, 引起很大的传导力量,它从的后部直接影响枕骨的振动,而且这部分离蝶窦很近,因而它的共振作用也就更加强了。在利用枕骨共鸣时,有一点应该注意,发声时必须颈部挺直但不要僵硬。这样的姿态可使喉、咽腔扩大,气流畅通,造成强有力的气流柱,上升直达软腭的后部,引起枕骨的振动,造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候,会感到脑后发生振动,这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。实验证明,光是喉腔的共鸣作用是不大的,声音不是很响的,音色的变化也不是很清楚的。这是因为喉腔基本是软组织组成,在软的共鸣体中发声,声音首先被吸收一部分;因为喉腔较小,共鸣作用不强;再因为喉腔没有显著的变化,音色变化不大。以上各种情况说明,上部共鸣和下部共鸣的运用,有赖于强有力的气流,然后在良好的喉,咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作,要特别锻炼
呼气和挡气的作用。
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、共鸣与声区。依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用,形成了三个声区:高声区、中声区和低声区。高声区头声区发声偏重于头腔共鸣,有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时,鼻咽腔和软腭等处和肌肉的运动不可收缩过分,使音波没有流动的余地,影响了泛音音响效果。中声区(混声区)发声偏重于均匀的谐和共鸣,有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区衔接的地方,既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀,又要保持声音的通畅和统一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意的是,喉、舌等肌肉在演唱时,如果收缩过分,也会产生声流堵塞,这时既隔开头腔共鸣,又失去了胸腔共鸣的支持,就会出现错误的声音。 低声区(胸声区)发声偏重于胸腔共鸣,有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振动感,声音自如,深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是,唱低音时,颈部肌肉、舌肌如果收缩过分,就会失去中声和高声区的共鸣,出现沉闷和暗哑之声,对演唱效果影响较大。