关于声乐训练中神态的讨论


乐的练习主要围绕的就是朗诵和神态。一般来讲朗诵是比较好理解的,但神态就不好形容,我下面形容以下,也希望正在练习此方法的朋友随后说明一下自己练习时的感受,这样如果发现问题可及时调整。

    神态练习就是在朗诵时除了口腔的发音咬字练习外,还要加上一定的情绪状态,这个状态极为重要,如果没有,朗诵的练习就没有效果,而且没有这种状态高音就很难解决。具体的形容:有时你对一个听力不太好的老人说话,第一句他没有听到,问你:什么?你再重复一句,他还是没有听清,又问你:什么?你再次回答。这个过程中不仅说话的音量加大了,而且人的情绪会“提”的很高,这个情绪状态就是我们要找的神态,这个神态的增加就会形成高音的状态,有了这个神态,呼吸的问题就会解决。声乐技术就是这个神态加上正常的朗诵。

XYM:神态是艺术的灵魂,是学习者的毕生追求。也是一个人的修养的客观体现。因此,对于 "神态” 的训练,就有一个 "神” 和 "形(态)” 的关系问题。歌唱者追求的应该是那种 "以神带形,神形统一” 的最高境界。

     我在青少年时代喜欢朗诵,喜爱话剧。不时参加诗歌朗诵会,或担任报幕员。有时也编写并演出话剧。一进入状态便慷慨激昂,自认为是神情并茂,感觉还很好。

     后来,我反复看了孙道临配音的电影《哈姆雷特》,听了老一代配音演员录制的《莎士比亚名剧对白精选》,《普希金抒情诗选》,《外国著名抒情诗精选》,《席慕容抒情诗精选》等。在聆听他(她)们的咬字,声调,语速,顿挫等的同时,重点领会每位老师的 "韵”。我发现,每位老师朗诵的韵味都是不同的,这就是他的个性所在,特点所在,优点所在。 就是他的 "神”。最优秀的朗诵者一定具有最好的神态!听着他的朗诵,你不会感到他是在唸字,而是被他带进了诗的意境当中,和他一同去爱,去恨,去悲,去喜。


 

     歌唱是比朗诵更能淋漓尽致地宣泄人类情感的艺术形式。歌唱者的演唱,实际上是把他对歌曲的理解,对词曲作者的认识,对时代背景的了解,对民族文化的感悟,对语感(非母语)的掌握,对人生的深切体验甚至处世准则,完完全全的融合进去了。当然,是在熟练的掌握了歌唱的技巧和积累了丰富的演出经验的基础上。

     回到神和形的关系,我认识到既要讲 "提”,又要讲 "度”。没有不行,过了也不行。这个度怎么掌握?那就要靠 "悟” 了。我想这恐怕就是杨老师所说的 "音乐感” 吧?那 "是一种精气神,是人的生命力” ,“就是声乐的本质”。

     初学者可能更多的会去追求 "形”,但有悟性的人会在漫漫的求索路上去增加 "神” 的深度,进而一步步去实现 "神形统一” 的毕生追求。这需要一种平和的心态,浮躁和急于求成是不行的。总有一天,当一首新歌展现在你面前的时候,一种神奇的冲动便会油然而生,你将自然的进入一种全新的感觉和状态,“乘着歌声的翅膀飞翔” --这就是每一位歌唱者梦寐以求的自然王国的境界!

     有感而发,谬误之处,敬请指教!

杨老师:是这样的,产生“度”的概念主要原因是人的“欲“,因“欲“求而过“度“,所以佛学的修行就是找到做人的度。欲是什么?天生而来,欲就是通过人的情绪来显现的,所以控制自己的情绪就是控制了“欲“,而这又是“儒、道“的精髓。所以万事万物都是相同的,声乐的学习就是控制情绪的过程,也就是把握“度”的过程。有一点不同的是我们要分清,情绪和精气神是完全不同的。平时我们往往把这两样混为一起,如果能够把其分开就是超脱了。就是顿悟了

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