关于学唱歌的技巧———发声练习咬字、吐字准确、清晰


 发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。京剧发声与共鸣    一。轻。重。缓。急。和抑。扬。顿。挫。八法(轻)轻:能储存余力,准备音韵在上挑时发挥作用。(重)重:为在必要时突出下收时的力度。(缓)缓:可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。(急)急:表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。 (抑)抑:适于思维隐泣,表诉内心世界。(扬 ) 扬:用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。 (顿) 顿: 顿:长于快板时吞吐清脆。(挫)「悄悄地」挫:可于悲壮气氛中用以动人心弦。 仅有“八字法”和唱词取得统一还不够,还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考    喜上眉梢眼神显    怒目眉横鼻翅扇    哀眼下垂声音噎    乐时纵面口近圆    悲泣跳肩鼻音重    恐慌声抑直望前,    惊先吸气神骤痴,    七情来时现面端。    二。京剧十忌。(吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。)      三。京剧的共鸣,要寻找共鸣,必须首先要根据剧种,行当和流派的特点,先学会听。其次才谈得上怎样寻找。到底应该怎样找呢?我以为最好以在学唱中逐步模仿练习为主,以专事寻找共鸣的练习为辅。也就是说。最好先把戏词唱熟。然后裹在腔里找。这就要求教师在教学生吐字行腔的同时,进行辅导和纠正,在这种情形下,使用出来的共鸣比较自然灵活,并易与唱腔融合在一起,而不致产生妨害风格起相反的作用。(其次。也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣)。具体方法是:    (1) 从气息方面来讲,找上面的音。往里收,找下面的音。沉气保持,向外推比较合适。在此同时,头腔。音多练高音,胸腔音。多练低音。    (2)二)从字的角度来练 。 鼻腔音。多练“昂(ang)”,头腔音。多练“敖(ao)”或“哦(o)”,胸腔音。多练“雍的韵母(ong)”,口腔音多练“啊(a)”。这里男,女声及行当不同。最好也要略加区别。例如:老生练“衣(i)是腮音”,而女声要把(i)练好。气就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔音练好,可以先把“昂”练好。    (3) 其他方法 把嘴闭上。鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来,那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去。这可能有助你找到头音。如果你实在找不到胸音,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续,那就说明还没有用上胸腔,就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音,基本上就是口腔音。当然有些人在未学戏前,可能说话时。就已经有了各种不同的共鸣习惯。但这和舞台上的要求是不同的。有的头音多,有的胸音多,有的鼻音重,这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音还是女高音的道理。但。口腔共鸣最难掌握好,它的位置靠近声带,是危险区域。不经过科学的练习。就把嗓子唱坏啦。而它比胸声难区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣。才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣,对京剧来说最好还是先联合上面的共鸣音为妥。或者在练好上面共鸣的基础上。有意识地把声音逐渐往口腔里送,可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢,因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔,调门就太低了,也许就会不太适合于京剧的特色了。总之,我们在找各种不同的共鸣时,都必须遵循一个原则,一定要放松着唱。这只是指喉部肌肉。而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松。不但找不到需要的共鸣,并且声音也会由于失却弹性。使人听来没有任何和谐的感觉。这是值得在寻找共鸣时引起注意的。