浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合(1)

 　　在舞蹈艺术专业教学中。不论是培养编导专业的学生。还是培养教育专业的学生。基训课都是一门非常重要的基础必修课。系统的基训课必须在老师的统一规范及限制下，有步骤地根据一定的程式，遵循由易到难、从简至繁的规律。采用符合训练要求的教学方法。进行身体各部分肌肉的能力训练：关节的柔韧性。控制身体活动的灵活性和稳定性能力以及跳、转、翻等各种技巧训练。以适应各种类型动作和高雅技巧的需要。为将来可以承担各种舞蹈角色做准备。

　　一、用芭蕾与中国古典舞相结合的方法效果 　　芭蕾舞与中国古典舞两大体系的训练方法。都有着不可忽视的科学训练价值。都有着严格规范的程式化动怍训练体系。两者之间虽然有着许多不同之处。但是也有很多相同的地方。二者在训练中相辅相承，取其优点进行糅合，把两个舞种有价值的训练方法，运用到教学中来。并适时进行调整。可取得较好的教学效果。 　　(一)芭蕾训练的特点。芭蕾的训练方法具有一定的科学性。对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力、关节得到解放，使体态达到舒展。它不仅表现在严谨的动作结构和严密的训练程序上，还将人体运动生理和艺术表现有机地结合。为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”上。“开”“绷”“直”是芭蕾训练的难点。但它却解决了学生脚背的“绷”、膝盖的“直”、胯关节的“开”的问题。即解决了学生形体的挺拔、舒展、修长的问题，这就为以后完成那些变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下了基础。芭蕾在运用脊椎的屈伸中。一般以直立为主。并常常以直立形成固定轴，因而，人体的后背直立能力和旋转的垂直感觉非常突出，能够很好的解决学生的身体重心和直立感。另外，芭蕾的线条清晰、简单明了。舞姿舒展优美。对培养学生的美感有很大的益处。 　　(二)中国古典舞的特点。中国古典舞以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式，体现了我们民族的艺术美学特征。针对这一特点，在教学中运用中国古典舞的身法、身韵，帮助学生寻求内在气质与外部动作的共同点。力争将舞蹈中精美舞姿集于一体。巧妙结合。使基训课既丰富多彩又严格统一。中国古典舞是以传统戏曲为基础。借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾内容，经过老一辈舞蹈家长期研究、实践、创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。它具有的民族特殊的审美心理、情趣、特征的表现力，是芭蕾所难以比拟的。因此，中国古典舞的训练更能体现中华民族精神。中国古典舞的训练主要以腰为轴心。在训练俯、仰、拧、倾等动作线条，园、曲、含、腆等基本动作韵律，突发有力，并能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧。节奏上强调轻柔、动静、收放、缓急的鲜明对比。点线结合的特点，达到“神形统一、内外结合”的独特风格。能使舞者肢体的各部位得到最大范围的解放。因此，采用大量中国古典舞的训练方法，通过地面、把杆、中间。采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练。可使学生在软开度、素质能力上得到发展。其次。在能力训练方面。在芭蕾训练基础上，增加对学生的腹背肌练习以及弹跳方面的练习，使学生的整个肢体在各个方面都得到有效的训练。从而增强了肢体的表现力、感染力。