街舞的力量、力度、阳刚更适合男性展现，安佳思娱乐舞蹈教室负责人、资深舞蹈教师远藤烈士则表示，其实现在在街舞学习、表演中，女性所占比例远远高出于男性。随着人们对街舞认识的加深，霹雳舞、机械舞不再是街舞的代名词，更多的女性在街舞中同样可以展现柔美、性感的一面。
由追求特技到追求快乐
一位街舞学员表示，他在大学接触到了街舞，随之即被街舞的活力、节奏感所吸引。随着学习理解的加深，他认为，街舞的意义不再是时尚的外表、令人目眩的特技动作，而是对创意的追求、对内心世界的表达，如今街舞已经是他生活的一部分，即使不会成为专业舞者，可是学习的过程是快乐的。同时他也承认，刚开始家人对他不理解，可是他的坚持与热情让父母开始慢慢改观。
街舞作为西方文化的“舶来品”，大众对它的接纳经历了一拥而上——嗤之以鼻——理性面对的过程，再加上没有中国本土文化丰厚土壤的培育，对街舞的认识经历了从最初穿着打扮、言谈举止外在的模仿，到如今对街舞文化的理解与认可，现在全国各地举办的形式多样的街舞大赛证明了这一点。
但是，由于缺乏政府政策性引导与文化机构的关注，影响到街舞在中国的生存空间，也使得街舞难登大雅之堂这一观点根深蒂固，虽然一部分是文化差异造成的“先天缺陷”，但是良好的社会环境是可以弥补的，例如政府对街舞的认可与扶植、建立政策法规规范街舞培训机构等。远藤先生是将街舞表演搬上悉尼歌剧院的第一人，他说在以庄重、正统而著称的悉尼歌剧院里，30人的团队凭出色的表演征服了在场所有观众，这是他街舞生涯中最难忘的经历。他说是街舞独有的魅力让他站在悉尼歌剧院的舞台上，但是也离不开当地政府与民众的支持。
街舞文化渐成气候
在谈及以街舞培训打入中国内地市场时，远藤先生表示街舞在20世纪80年代进入中国，短短20年的时间里，已经风靡大江南北，并产生一大批忠实爱好者，因此街舞培训机构，尤其是正规、师资力量强大的培训机构会受到青睐。虽然目前青少年是主要群体，但是随着不同年龄、不同职业人群的加入，海归人员与外国人士的不断增加，必然会加快街舞在中国的发展，有利于街舞文化的传播。
目前在街舞表演中不论是服装、动作都可以看到与当地文化融合的痕迹，中国悠久的历史文化不仅不会与街舞理念矛盾，反而可以为街舞提供源源不断的创意与灵感。在未来5年里，街舞文化的发展必将会上一个新台阶，与之伴随的是各类街舞培训机构的“洗牌”与重新组合。商报记者袁芳王皓然