拉丁舞比赛中的注意事项


现在的国标舞艺术运动性与一般纯技巧性人体运动艺术也都是有明显区别的。我们在看到的艺术体操、健美操、武术、杂技等都属人体运动艺术范畴,它们与现在我们跳的国标舞蹈相比,虽然都具有直接可视性和动作流动的持续呈现特征,但是,它们在表现内容和目的追求上还是有质的区别。艺术体操、健美操、武术、杂技等她们是纯人体运动艺术并不太要求强调表现具体的内容和人的内在情感世界,而是通过“新” 、“准” 、“巧”的高难度动作,折射出人的智慧力量,以及不断超越自我的运动的潜能。但运动虽然也是舞蹈的基本形式,它所追求的并不是人体运动的本身和人的运动能力的自我超越,它在表现人的某种特定的内在激情和思想情感等方面,国标舞有着特殊的任务。既有一些高难度舞蹈技巧动作,也是为了表现一定的思绪和情结或营造某种艺术的氛围而存在。国标舞蹈的运动是一种由心灵驾驭着的人体运动,是由内在的心动和情动去驾驭外部的“形”动,是一种内在心灵的外化,是一门身体与心灵一起飞翔的人体运动艺术,所以我说在国标舞比赛中要注意几个方面。
近期全国的比赛也比较多。

7月份有几处,8月份也有好几处比赛。我想谈谈我们舞者在比赛中要注意的什么事项。

第一要注意的是姿态和平衡。姿态部分包括姿势、身体线条、形状、握持、位置和变化等;平衡部分包括静态平衡和动态平衡,也包括双人平衡和单人平衡;同时还有动作的协调性。

第二要注意的是动作质量。动作方面必须包括通用性动作和每个舞种的特定动作;舞蹈动力方面包括动作流动性、动作重心的处理、动作的时间值、动作的空间感。

第三个方面我们还要注意的是动作与音乐。包括动作的时间值、动作的节拍、动作的节奏型、乐句乐段、音乐性等内容。

第四个方面是要注意的是双人配合技术。包括对有肢体接触的配合、无肢体接触的配合,以及双人配合技术的正确度、有效度和粘合度。

第五个方面要注意的编舞与表现。包括舞蹈良好的平衡、舞蹈的内容体现、舞蹈的空间应用、舞蹈的双人配合技术的应用、舞蹈的难度动作的等级、舞蹈的氛围、舞蹈的创新、舞蹈的表情,以及舞蹈的诠释。和舞蹈服装搭配极协调都要打分。在小选手的裁决上,和成年选手不一样的是,裁判更主要看选手的基本功。

对小选手来说,基本功才是重中之重,而不是夸张的动作和表情,外在的修饰对他们毫无意义。现在许多比赛的小选手并不理解,只是一味选择一些比较“大”的动作或者把注意力过多放在了如何做夸张表情上,这样的表现会显得华而不实,使选手在场上看起来与实际能力很不协调,不但不能得到更高的名次,还会给裁判留下“浮夸”的印象。这方面请小选手注意了。裁判一半不太看重小选手的外在修饰,而是看他们的基本素质,比如说身体的协调能力、肢体柔韧度和灵敏度等基本元素。小选手只要把这些基本能力体现得好,就能取得好名次。对年龄稍微大一点的青年选手,裁判的要求会相对增高。会细看选手跳舞的身体力量、动作的速度、对空间感的把握、对身体控制的能力以及两人的配合效果,这些内容需要选手经过多年的训练经验而成。对青年选手还要注意的一点是,要注意音乐情绪的表达,因为裁判会对选手的视觉冲击力有一定判定。舞蹈的特点在于“长于抒情、短于叙事”,选手要对音乐情绪把握得精准,这也需要长期的训练和赛场经验的积累,把身体肌肉控制得游刃有余,才能展示原汁原味的音乐情绪。你们还注意的是身体两边的线条要拉直,没有直破坏了身体的线条不好的。对于女少儿选手,最重要的是脚背线条要漂亮。因为女孩的比赛服装是裙子,脚背和腿都展露在外,如果女孩的腿形不漂亮、脚背线条不直,会直接破坏掉舞蹈的整体美感。而且,对于初级选手,裁判最主要看的就是这个。要注意好这个方面。