形体课是对学生进行形体艺术教育的课程。它集体育、舞蹈、音乐、美育于一体，旨在陶冶性情，锻炼身体，丰富人的精神生活。
国家教委早在《七五》规划中就曾明确指出：“各级各类学校都要认真贯彻执行德育、智育、体育、美育全面发展的方针。”为了加强美育教育，培养跨世纪高素质人材，学校教育也逐渐由当前的应试教育向素质教育转变。目前，全国一些有条件的学校相继开设了形体课，这无疑是对学生美育教育的普及带来了生机，展示了广阔的前景。但就中学形体教学来说，因为起步较晚，笔者从部分学校了解到一些从事形体课教学的教师由于没有经过专业学习和培训 《多数教师是由原来的体育教师改行教形体的》，在教学中她们感到选择合适的音乐来编配动作有一定的困难，有的教师虽然找好了乐曲，但因配乐方法不当或编排的动作与音乐不符而影响教学效果。如何选乐?这是部分从事形体课教学的教师近年来十分关心的问题，本文就这一点谈谈肤浅看法，供同行参考。
一、音乐在形体课中的艺术表现功能
音乐是一门成熟的、独立的艺术形式，具有多种艺术表现功能，它有声无形，最擅长表现事物的运动性特征，表达人的思想感情。一首动听的乐曲，会使人生理、心理发生变化，这是因为音乐能刺激运动器官的灵活性与协调性，使人的审美能力有所提高。而形体语言则有形无声，它是用身体动作来表现运动特征和思想感情。将音乐的 “声”和动作的“形”有机结合，才能完整地表现形体的艺术之美。众所周知，形体教学的一个显著特点就是学生在音乐伴奏下进行练习。调动音乐的备种艺术表现功能来为形体教学服务，它能使形体动作的编排具有明确的目的性，还能鲜明地表现各类动作的性质和风格特点。形体教学如果没有音乐，就会失去光彩和美的魅力。
在实际运用中，音乐在烘托动作的表现方面具有特殊的作用。若编排一段优美、轻盈的动作组合配以流畅、抒情的乐曲，就会增强练习者的表现力。如大家非常熟悉的《洪湖水，浪打浪》，这首乐曲旋律优美，节奏平稳，把它配以手臂和身体波浪动作组合，学生就能在音乐的启发和感染下通过形体语言，把大海的波浪、高山的起伏形象地表现出来，表达自己热爱祖国山河的情感。这种音乐和动作和谐统一的编配方式，既表现了诗的画面、美的意境，又增添了别致的艺术情趣，给形体教学带来了生命力。
二、选择乐曲的艺术
1、掌握好动作节拍节奏的规律
形体教学内容很多，风格特点各异。剖析它的基本动作可以发现，它是以一定律动为依据的。所谓 “律动”就是动作的节拍、节奏有一定的规律。如果将其律动性简化，把众多的动作采用呼拍的方式和节奏提示的方法进行归类，主要有三种类型出现。采用节拍节奏提示的方法为选乐提供了明显的节奏依据。如变换步组合是二拍子类动作，采用上述呼拍方法选择手节拍乐曲就非常合适，一定节拍形式的动作同一定节拍形式的音乐旋律是一致的，它们之间有着密切的联系。一般二拍子类动作有各种走、跑步、跑跳步、弹挺步、波尔卡步、变换步等；三拍子类动作有华尔兹、移重心、中跳、大跳等；四拍子类动作有波浪，把杆下蹲控腿、划圆等。掌握了动作节拍的规律，就可根据节拍属类选择相应节拍、节奏的音乐。
2、理解音乐内涵，激发创作灵感
音乐是通过节奏、旋律、节拍、速度、力度、音色、和声、复调等音乐手段来塑造形象，表达思想情绪，抒发内心情感的。进行动作组合的创编要熟悉理解音乐内涵，才能激发创作灵感。这就要求形体教师具有识简谱或五线谱的能力，了解乐曲构成的要素，利用余暇时间多看一些乐理书籍，不断充实、丰富自己的音乐知识。除外，还有最重要的一点，那就要求教师有一副音乐的耳朵。所谓“音乐的耳朵”，就是能够很快地听辨出一首乐曲节拍、节奏的属类、旋律节奏和风格特点。因此我们应该经常选择一些不同节奏，不同旋律，不同风格特点的中外优秀音乐作品进行欣赏，并理解其内涵、激发我们的创作灵感。在日常生活中、我们通过耳朵、眼睛等感觉器官的感知，积累了许多对外界各种事物的印象，一旦音乐的音响刺激我们的大脑，就会产生丰富的联想，通过思维想象，在脑海会出现各种各样的具体形象，使自己进入该作品的 “角色”之中，陶醉在音乐起伏、变化的旋律中，从而创编出与音乐作品相符合的动作组合。
现今有很多很好的音乐都可作为形体教材的乐曲进行选择。如大家非常喜欢、随口又能吟唱的《梁祝》、《春天的故事》、《星空》、《秋日呓语》、《长大后我就成了你》、《雪绒花》、《大海啊故乡》等音乐作品、它们旋律优美、格调高雅、节奏平稳、风格各具特色，这类乐曲能激发我们创编出姿态组合，波浪组合、把杆组合、华尔兹等组合。又如欣赏《健康歌》、《365个祝福》、《四个小天鹅》、《带上你的故事跟我走》、《拉德斯基进行曲》、《当兵的人》、《浪漫电波》等一些表现欢快活泼的、进行曲节奏和现代气息很浓的迪斯科节奏的音乐、能够激发我们创编出相同旋律、节奏、风格相吻合的跑跳步、波尔卡组合、健美操、活力操组合，舞蹈身韵组合等。假如用自己没有理解的音乐、生拼硬凑动作去随意编配就会失去音乐所要表现的艺术魅力。把没有感染力的操舞教给学生，他们也只能机械地进行模仿，没有发自内心的情感抒发、这样的教学效果肯定不会好。
因此，理解音乐内涵，激发出创作的灵感火花，在此基础上进行成套组合的创编，这是形体教师应该具备的基本功。
三、选择乐曲应该注意的问题
1、在选择乐曲进行动作编配的过程中，要考虑学生年龄、身体素质、技术水平、接受能力等情况。对于初学者，应选择他们较为熟悉的，节奏适中且又比较简单的乐段或乐曲，这个阶段不适合选择速度太快，太激烈或结构太复杂的乐曲。因为练习者没有足够的力量、技能和耐力随音乐表现和抒发情感，从心理上反而会给他们造成紧张和急迫感，不利于对所学动作产生浓厚的兴趣，也不利于他们对动作技术的掌握。对有一定基础的学生，（已学过一学期或一段时间）就可选择结构较为复杂、速度稍快的乐曲，使他们在练习中进一步掌握动作并体会音乐所要表现的情绪和风格。
2、动作节拍表长短应与乐曲旋律的长短一致。一般动作和音乐的编配都是采用4个8拍、6个8拍、8个8拍或更多的节拍形式进行。例如，创编4个8拍的华尔兹舞步组合，可选用3／4节拍的乐曲，一小节为一拍，4个8拍即4×8=32小结，这正是4个乐句共32个小节的乐曲，而4个8拍的华尔兹动作组合、其节拍也正好与乐曲的基本结构——曲式结构相符。要使音乐和动作和谐配合，相映生辉，就应该在选择乐曲的长短和动作节拍的长短上达到一致。
3、音乐和动作的风格特点要相吻合。一首乐曲，有它的旋律节奏和风格特点，有体现各种情绪的不同的强、弱、快、慢节奏，各种动作组合也有其个性特点，有大、小、快慢的不同律动。特点各异的动作可以体现不同的情感，不同的风格。如变化无穷的姿态波浪和舞蹈动作显得优美典雅，各种转体跳跃动作显得热情、流畅，各种跑步舞蹈步显得轻快、灵巧……一般来说，华尔兹和大幅度舒展、柔和的动作适合选用3／4拍子的乐曲；轻快活泼的动作应选用2／4拍子的乐曲；进行曲节奏的动作适合选用4／4拍子的乐曲。假如用进行曲节奏的乐曲配以表现优美、舒展的动作，就很难表现音乐和动作风格特点。
四、结束语
综上所述我们不难看出，音乐给动作以灵魂，它是激发教师创作灵感的钥匙，我们只有不断地提高音乐素养，掌握选择乐曲这门艺术，让音乐发挥最大的艺术表现功能来为形体教学服务，才能把课上得生动有趣。
参考文献
《实用中小学音乐教师手册》